Mes Années Bagarre #2

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NOTE D’INTENTION

Cette nouvelle création est le second volet de la trilogie «Mes Années Bagarre».

Ce projet en trois temps aborde, dans son sens large, les notions de violence, d’instinct de survie et de masculinité toxique.

Le premier volet «Toujours de 3/4 face!» – tutoriel d’auto-défense inspiré des conseils de Johnny Cadillac – abordait déjà le concept de volonté de puissance s’exprimant à travers un esprit belliqueux. Le besoin de se sentir en sécurité, nous pousse à anticiper le pire, et ainsi développer de nouvelles méthodes d’attaque et de défense, tout en cultivant une image de soi redoutable. Cette méfiance excessive voire cet état de paranoïa, ces dérives comportementales face à la menace de danger et cette aspiration, finalement, à devenir “surhomme” ou “surhumain” participent à l’escalade de la violence.

Je continue dans cette nouvelle création de m’intéresser aux débordements humains, cette fois-ci, en portant mon attention sur un phénomène contemporain de confrontation en ligne dit clash: Procédé par lequel deux ou plusieurs personnes se déclarent la guerre par le biais de vidéos interposées; que ce soit via les différentes plateformes de réseaux sociaux, en passant par la tendance du siècle dite du diss track – morceau de rap dans lequel y est dissimulé des propos violents dédicacés à un.e autre rappeur.euse.

Les gens se servent dorénavant de l’espace public – lieu de prédilection des haters – comme d’un moyen amplificateur de l’humiliation car l’assentiment des internautes hyper-réactifs et sans scrupules a directement un impact sur les rapports de force en jeu. L’écran qui déshumanise le rapport à l’autre amène au détachement, et par extension à l’avènement du sentiment de surpuissance.

Ce projet chorégraphique reflète l’extravagance des mécanismes d’intimidation et de provocation qui précèdent un affrontement entre deux individus voire entre deux clans rivaux. Je m’intéresse particulièrement aux connotations virilistes des discours contenus dans la plupart de ces vidéos. Il m’est donc apparu comme une urgence, depuis ma position d‘artiste et aussi en tant que femme, d’aborder l’idéologie machiste et de réhabiliter la question de la représentation féminine dans le rapport à la violence.

Ma démarche artistique encourage le développement des rapports de forces inattendus, qui en plus de mettre en avant un potentiel agressif qui ne soit pas genré, brouille les frontières entre virilité et fragilité. J’ai ainsi la vision d’un corps au service de la performance qui re-questionne les idées reçues sur l’égalité du potentiel de force féminin/masculin. Je souhaite mettre en lumière une attente implicite, parfois même inconsciente, de la mise en scène de stéréotypes en permettant à la douceur et à la brutalité d’être à la portée de chacun, et donner à la conception genrée actuelle de la bagarre une dimension presque androgyne.

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Inspired by online public video clashes, this work attempts to create a self-awareness around the issue of violence and confrontation. Loraine Dambermont develops physical work, combining voice and sound taken from violent video-selfies on the internet with a sharp-as a knife movement language. In this work she addresses the real enemy: the trendy way of delivering our rage and threats through online media, with the intention to provoke and impose our domination onto others.