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Loraine Dambermont, artiste belge, cultive une énergie explosive. Elle nourrit un intérêt marqué pour la puissance et la précision du mouvement, mettant en scène des chorégraphies hyperactives et hyper-synchronisées à une bande son, qu’elle canalise à travers des structures musicales complexes et finement élaborées. Avec son projet « Mes Années Bagarre » , elle s’interroge sur la violence et l’absurdité des figures virilistes avec l’aurodérision comme moteur de sa démarche artistique. Le premier chapitre solo Toujours de 3/4 face! tourne à international depuis 2021. L’Opus Ⅱ: T’façon on est en 2012 a vu le jour en octobre 2025 au Théâtre de Liège à l’occasion de la Biennale Charleroi danse.
Après une formation à Codarts et au Teaterschool – Académies de danse et des Arts de Rotterdam et d’Amsterdam – elle s’est forgé une danse singulière, s’employant à développer son propre style dit expéditif. Son parcours est un mélange de différentes techniques : de la danse hip-hop à la danse contemporaine en passant plus particulièrement par le popping et le floor work.
En 2013, elle remporte un prix chorégraphique pour Buy My City, un duo avec Noora Hannula, une rencontre déterminante dans sa carrière professionnelle.
En tant qu’interprète, elle a dansé avec The Nordic Beasts / Noora Hannula (DK), Mute Comp. Physical theater (DK), Michèle Anne De Mey (BE), Itamar Serussi Sahar (IL), Beppie Blankert (NL), Etienne Rochefort (FR) et récemment Leslie Mannès (BE).
Le réel tournant dans sa carrière de chorégraphe fut sa dernière création en date (2021) intitulée Toujours de 3⁄4 face!, un seule-en-scène sélectionné à Aerowaves Spring Forward Twenty23 qui jouit actuellement d’une tournée internationale conséquente, qui compte à ce jour, une programmation de plus de 70 dates dans une vingtaine de pays.
Depuis octobre 2023, elle est accompagnée par BLOOM Project qui s’occupe désormais du développement, de la production et de la diffusion de ses projets.
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Belgian artist Loraine Dambermont cultivates explosive energy. She is especially drawn to power and precision in movement, staging hyperactive choreographies that she channels through intricate, finely detailed musical structures. With her project « Mes Années Bagarre » (My brawling era), she explores the violence and absurdity of virilist figures with self-mockery as the driving force behind her artistic approach. The first solo chapter Toujours de 3/4 face! has been touring internationally since 2021. The Opus Ⅱ: T’façon on est en 2012 premiered in October 2025 at the Théâtre de Liège during the Biennale Charleroi danse, Brussels.
After graduating from Codarts and The Theaterschool – Academy of Dance and Arts in Rotterdam and Amsterdam, she developed a distinctive approach to dance, focusing on cultivating her own so-called “expeditious” style. Her background is a mix of several dance techniques : from Hip-hop to Contemporary dance, focusing mainly on popping and floor work.
In 2013, she won a choreographic prize with the duet Buy My City – a choreographic work in collaboration with Noora Hannula: a decisive encounter in her career.
As a dancer, she has worked with The Nordic Beasts / Noora Hannula (DK), Mute Comp. Physical theater (DK), Michèle Anne De Mey (BE), Itamar Serussi (IL), Beppie Blankert (NL), Etienne Rochefort (FR) and recently Leslie Mannès (BE).
The turning point of her career as a choreographer was her latest work (production 2021) called Toujours de 3⁄4 face! – a solo work part of the Aerowaves Spring Forward Twenty23 selection that is still touring internationally, counting so far more than 70 venues in about 20 different countries.
Since October 2023, she has been working with BLOOM Project, a Live Arts Belgian production office based in Brussels, taking care of her project’s development, production and booking.
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« C’est grâce à des rencontres bouleversantes et des expériences artistiques riches qui, aujourd’hui encore, m’inspirent dans mon rapport à la danse et à la scène, que j’ai fini par développer mon identité chorégraphique et affirmer sa singularité. Je décris ma danse aujourd’hui comme étant « explosive ». J’aime engager le corps de manière fulgurante et j’affectionne particulièrement la puissance et la précision dans le mouvement. Je crée des chorégraphies hyperactives et hyper-synchronisées à une bande son, que je m’obstine à canaliser à travers des structures musicales complexes et finement élaborées. Je travaille ainsi avec une (hyper) activité constante du corps comme pour montrer l’urgence de se mettre en mouvement. »
|EN|
« It is through profoundly moving encounters and rich artistic experiences — which continue to inspire me today in my relationship to dance and performance — that I ended up developing a unique choreographic approach. I describe my dance style today as ‘explosive.’ I am especially drawn to power and precision in movement, staging hyperactive choreographies that I channel through intricate, finely detailed musical structures. In this way, I work with a constant (hyper) activity of the body, as if to convey the urgency of being in motion. »